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Ce que vous devez savoir sur Anatoly Zverev - un artiste russe devant Jackson Pollock

Le 19 avril, une grande exposition intitulée "Zverev-Gala" s'ouvre dans le musée Anatoly Zverev, dédiée à l'œuvre de l'artiste du même nom et à l'anniversaire des trois ans de son ouverture.

Dans la seconde moitié du siècle dernier, Anatoly Zverev était l'un des représentants les plus éminents de la scène underground moscovite, bien qu'il n'ait jamais été inscrit à une association. L'artiste, que Pablo Picasso a qualifié de meilleur dessinateur de Russie, peut être comparé dans son pays avec Venechka Erofeev, auteur du célèbre poème "Moscow - Petushki" - qui tombe également dans diverses histoires, qui sont dans un délire alcoolique constant, menant une vie semi-prolongée.

En dépit du changement constant de résidence, de dépendance à l'alcool et de bagarres, après Zverev (l'artiste est décédé des suites d'un accident cérébrovasculaire en 1986), il restait 30 000 œuvres dans les collections de nombreux grands collectionneurs d'art soviétique non officiel, ainsi que dans les musées du monde entier. de la galerie Tretiakov au MoMA de New York.

"Ses peintures sont le délire du patient": relations avec l'art officiel et le pouvoir

En tant que véritable héros non officiel, Zvereva n'aimait pas les autorités et les artistes qu'elle a reconnus - par exemple, le sculpteur et premier secrétaire de l'Union des artistes de l'URSS, Ekaterina Belashova, a déclaré que "Zverev n'est pas un artiste, ses peintures ne sont que du bon sens d'une personne malade", mais que l'antipode de Zverev dans la peinture est Vladimir. l'appelait une personne capable, mais "n'ayant ni école ni culture".

Cependant, Zverev avait toujours une éducation artistique: quittant le lycée à l'âge de 15 ans, il commença à étudier à l'école d'artisanat d'art Preobrazhenka avec Dmitry Lopatnikov. Ayant terminé ses études, Zverev a servi pendant deux ans dans la marine. Il s’est ensuite inscrit au Collège d’État d’Art et d’Architecture de Moscou en mémoire de 1905, où il a été contraint de partir, parce qu’il n’était pas d’accord avec le système d’enseignement - trop archaïque et conventionnel. En général, tout ce qui était officiel lui était étranger. Selon son ami l'artiste Vladimir Nemukhin, Zverev "n'aime pas Pouchkine, le considérant comme un poète officiel. Mais Lermontov n'est pas un poète officiel. Et il a beaucoup peint selon Lermontov".

Selon les mémoires de contemporains, Zverev se foutait de la renommée, de l'argent et du pouvoir. Il n’aimait pas le système de musée institutionnel (à la proposition de la galerie Tretyakov d’acheter son travail, il répondait plutôt à dessiner l’œuvre «pour un homme du top 10, laissez-le accrocher chez lui au mur» plutôt que de ramasser la poussière dans les entrepôts) et le système de maintien de l’ordre: La police et des officiers du KGB ont poursuivi Zverev au titre de l'article pour parasitisme. C'est pourquoi il a reconnu la seule forme de transport en commun: le taxi, "le meilleur moyen de s'évader des orgues". Selon les mémoires d’un ami de l’artiste Mikhail Kulakov, le plan d’évasion de Zverev était simple: «allez au plus vite à un ami, où vous pourrez vous cacher du monde hostile en buvant et en mangeant».

Pins. 1958

Quelles sont les œuvres de Zverev

Le style artistique de Zverev ne peut être attribué à une direction particulière. Ses œuvres reprennent les traits de nombreux mouvements européens du XXe siècle: le fauvisme, l’abstraction, l’expressionnisme. Il ne pouvait pas finalement décider à la fois de la technique et du matériau - toute sa vie, Zverev peignait des techniques mixtes: huile mélangée à l'aquarelle, aquarelle à l'encre, travaillée à vie ou sans.

Après des études inachevées, Zverev était constamment à la recherche de son propre style. Au début, il était surtout attiré par le travail des paysagistes russes de la fin du XIXe siècle - Isaac Levitan et Alexei Savrasov. Mais bientôt, il n'est plus satisfait du naturalisme inhérent à leur travail et, à la recherche d'une plus grande expression, il se tourne vers les œuvres dynamiques et expressives de Vroubel. Les artistes français du début du XXe siècle, fauvistes et post-impressionnistes (Matisse, Van Gogh, Cézanne) ont ensuite été inspirés. Ils ont été montrés à Moscou en 1953 pour la première fois après une longue pause - un événement qui a été intégré au Khrouchtchev Taw.

Vers la même époque, des collectionneurs influents ont attiré l'attention sur Zverev: Igor Markevich, Alexander Rumnev, George Kostaki - c'est ce dernier qui a appelé Zverev "le pollock russe".

Polina Lobachevskaya. 1980

Pollock russe

Pour la première fois, le "premier expressionniste russe" (comme l'appelait Kostaki) a vu le travail du véritable Pollock en 1959 lors de l'exposition américaine à Sokolniki. La photo du célèbre Américain lui fut présentée avec une remarque explicative: "Voilà qui vous imitez", ce à quoi Zverev, examinant attentivement l'image, prononça la phrase célèbre: "C'est de l'académisme. Je suis allé beaucoup plus loin."


La photo de Pollock lui fut présentée avec une remarque explicative: "C'est ce que vous imitez", ce à quoi Zverev, examinant attentivement l'image, prononça la phrase célèbre: "C'est de l'académisme. Je suis allé beaucoup plus loin"


Zverev croyait vraiment être en avance sur Pollock, car plusieurs années auparavant, dans le même parc Sokolniki, il peignait des tableaux sur des morceaux de contreplaqué, pulvérisait de la peinture et utilisait tous les moyens à sa portée, jusqu'au balai. Ce processus de création d'une œuvre ressemblait beaucoup à la technique du dripping (de l'anglais drip - «drip»), directement liée au travail de Jackson Pollock. Selon les mémoires de l'artiste Dmitry Plavinsky, "Anatoly a agi rapidement. Armé d'un pinceau rasoir, d'un couteau, d'une gouache et de l'aquarelle, il s'est jeté sur une feuille de papier, en a aspergé le papier, le sol, des chaises avec de l'eau sale, des canettes de gouache dans la flaque, l'a projetée avec des souliers et même des souliers. ce cauchemar de couleur. "

Cependant, Zvereva ne s’intéressait pas à la pure abstraction: sa manière d’exprimer était une manière d’afficher la réalité, qu’il s’agisse d’un portrait, d’un paysage ou de l’illustration d’un classique. Ainsi, cela peut plutôt être attribué aux artistes de "l'action painting" (action painting), dont le principe fondamental était l'application de peinture d'une manière non conventionnelle. Pour les artistes soviétiques, cette méthode était vraiment novatrice, beaucoup la considéraient comme un amateur et un signe du manque d’éducation de Zverev.

Autoportrait dans un gilet. Fin des années 50

"Il pleuvait et je buvais."

La dépendance à l'alcool fait partie intégrante de la vie et du travail de Zverev. Même en tant qu’artiste bien connu, il ne pouvait pas changer son mode de vie et continuait de suggérer que les gens «perpétuent pour le rouble», après quoi il pouvait écrire jusqu’à 20 œuvres à la fois. Son état d'ivrogne presque constant se reflétait dans sa manière d'écrire: c'était comme une représentation théâtrale, un rituel dans lequel tous les moyens en jeu étaient impliqués. Comme Pollock, pour le travail, il posait souvent la toile par terre, et si à ce moment-là un chat ou un chien la survolait, laissant des traces de pattes, alors Zverev non seulement ne s’énervait pas, mais disait: «Ils ont ajouté des détails importants que je n’ai viendrait à l'esprit. "

Des vêtements sales et inadaptés, une casquette se glissa sur ses yeux - l’apparence de Zverev reflétait parfaitement son style de vie et, selon les mémoires de ses contemporains, en provoquait le dégoût et le dégoût pour beaucoup. En même temps, Zverev lui-même était terriblement dégoûtant: pour ne pas tacher l'eau sur un verre, il ne buvait que dans une bouteille, sans se toucher le cou avec les lèvres, il ne mangeait pas le pain avec une croûte et ne choisissait que le milieu, et s'il remarquait un mot étranger dans l'assiette, il jetait complètement la nourriture.

Portrait masculin. 1958

Portrait du secrétaire général de l'ONU

Après que les célèbres collectionneurs eurent attiré l'attention sur Zverev, sa renommée commença à se répandre à l'Ouest. Ses œuvres étaient très demandées par les collectionneurs occidentaux et les grands musées (par exemple, le MoMA à New York), participaient à des expositions d'art nouveau russe. Des expositions personnelles de Zverev ont également eu lieu à Paris, mais l’artiste lui-même n’a assisté à aucune d’entre elles - il n’est jamais allé à l’étranger.

Il est à noter qu’en Russie, en plus des expositions collectives et non officielles d’appartements et d’appartements, son travail a été reconnu par les ambassades. Réalisant qu’un artiste comme Zverev n’a aucun sens à attendre les ordres officiels du gouvernement, le principal collectionneur de l’artiste, George Kostaki, l’a activement annoncé au rang des ambassadeurs et diplomates habituels. Les travaux de Zverev étaient beaucoup plus proches des représentants de la culture occidentale (probablement en raison d'un lien étroit avec le modernisme au début du siècle), ce phénomène avait même un terme spécial: dip art, un art particulièrement apprécié des étrangers de haut rang. Pour les portraits, Zverev a été posé par des diplomates, des représentants de l'ambassade, leurs épouses et petites amies, et même par le secrétaire général de l'ONU en 1953-1961, Dag Hammarskjöld.

Premier musée privé d'un artiste en Russie

Le musée AZ (baptisé du nom des initiales de l’artiste qui a signé toutes ses œuvres), le premier musée privé d’un artiste en Russie, a ouvert ses portes en 2015 dans la 2e rue Tverskaya-Yamskaya à Moscou. La création de l'exposition 2012 du Manège "Zverev on Fire", qui présentait les œuvres du collectionneur George Kostaki qui a survécu à l'incendie de 1976, a suscité un vif intérêt: l'exposition a suscité un grand intérêt de la part du public (elle a été visitée par près de 40 000 personnes), ce qui a conduit créer un musée séparé.

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